Desprendimiento

Este conjunto de piezas explora y reflexiona la tradición pictórica del óleo sobre lienzo a partir de sus propios procesos plásticos y representativos. De esta manera, se establece un diálogo visual con pinturas que, a través de la imagen que contienen, personifican narrativas y alteridades surgidas en el Perú durante el siglo XIX.

Se desarrolla la apropiación de dichas obras pictóricas no solo por su estatus de obra de arte -propio de la visualidad-, sino también por su condición de objeto construido, que es parte de un proceso cognitivo, sensible y contextual en la que se propagan diversos discursos estéticos e ideológicos. Ello dio pie al desprendimiento como el procedimiento en la cual se recontextualiza dichas piezas; recontextualizar aquí quiere decir cambiar el lugar habitual: espacial y temporal, desprender las pinturas de su soporte convencional para traerlas adelante, que es también traerlas al presente.

Es así que se devela la exploración matérica, estas se basan en un objetivo mayor de exponer y visibilizar, vinculado a un tipo de apropiacionismo que no consiste tanto en la alteración de la imagen, sino, en la alteración de su materialidad. El resultado es un conjunto de imágenes que vienen a ser su propio soporte, imágenes expuestas en anverso y reverso, evidenciando su perennidad en el tiempo, así como su fragilidad en el espacio que habitan.

Por tal motivo, también se invita a comprender el acto de pintar como un proceso técnico y procesual, que se acompaña del devenir de un dilema social y cognitivo, para poder así evidenciar los sesgos y parámetros que influenciaron en la construcción de dichas piezas, especialmente los sesgos que se cimentaron durante el s. XIX en el Perú, donde se sostuvo ideas difusas de ciudadanía, igualdad y raza.